Октябрь был богат на истории, в которых технологии выходят за пределы привычного мира IT и начинают менять способы создавать, показывать и воспринимать искусство. Grok представил собственную версию «Одиссеи» Гомера, Музей современного искусства в Нью-Йорке открыл цифровую инсталляцию, превращающую природный ландшафт в интерактивную среду, а в Астане прошел международный фестиваль фильмов, созданных с помощью искусственного интеллекта. Grok экранизирует Гомера: семь минут «искусственного вдохновения» 23 октября Grok Imagine, видеогенератор компании xAI, представил первый эпизод ИИ-версии «Одиссеи». Ролик продолжительностью около семи минут опубликовали в социальной сети X. В создании проекта участвовали также Wonder Studios и режиссер Дев Уолкер. О том, что «ИИ-Одиссее» быть, зрители узнали еще летом: в июле Илон Маск объявил, что до конца 2026 года Grok Imagine создаст полнометражную экранизацию древнегреческой поэмы, в которой оригинал будет воспроизведен «исторически точно и верно». Напомним: после премьеры «Одиссеи» Кристофера Нолана Маск раскритиковал его фильм, и, в частности, решения режиссера по подбору актеров. Поэтому появление альтернативной версии, созданной с помощью ИИ, привлекло внимание не только поклонников генеративного видео, но и кинематографического сообщества. Правда, первые отзывы о ролике оказались далеко не восторженными. В опубликованной The Guardian 27 октября рецензии кинокритик Питер Брэдшоу указал на проблемы с драматургией и убедительностью происходящего на экране. Некоторые комментаторы писали, что сам факт появления семиминутного эпизода показывает, что да, генеративные инструменты позволяют небольшой команде работать над визуальным повествованием – в отличие от традиционного кинопроизводства с его большими съемочными группами, но это еще не значит, что они способны обеспечить качество большого фильма. ‍ В Астане прошел международный фестиваль ИИ-кино С 1 по 3 октября в Астане состоялся Astana AI Film Festival (AAIFF 2026) – крупнейший фестиваль фильмов, созданных с помощью искусственного интеллекта. Фестиваль проходил в рамках AI Month и международной конференции AI & Digital Bridge 2026 и объединил участников из разных стран. Их количество и география впечатляли: 8067 заявок из 125 стран и регионов. Казахстан занял второе место по количеству представленных работ – 829 заявок. Согласно условиям конкурса, ИИ должен был играть ключевую роль в создании фильма, а представленные работы проходили проверку на плагиат. Победителей определили в основном тематическом конкурсе и пяти специальных номинациях. В тематическом конкурсе первое место занял фильм The First Honest Day Николая Шестака из Латвии (приз – 450 000 долларов США), второе – Sitara Абхика Банерджи из Индии (200 000 долларов США), третье – Looking for Perseida испанца Эрнеста Десумбилы (100 000 долларов США). Организаторы также предусмотрели дальнейшую поддержку авторов. Помимо призов, для перспективных проектов заявлен производственный фонд, предназначенный для развития новых ИИ-производств. Таким образом, фестиваль задуман не только как площадка для показа работ, но и как механизм поддержки команд, работающих на пересечении творчества и технологий. ‍ Модная индустрия создает цифровых двойников и пересматривает условия работы моделей 27 октября reuters.com опубликовал итоги своего «модного расследования». В фокусе – вопрос о том, как генеративный ИИ меняет экономику модной фотографии. Агентство изучило более десятка конфиденциальных контрактов и поговорило с 15 руководителями модельных агентств. Главный вывод: искусственный интеллект не только создает новые возможности для брендов, но и, потенциально, может вносить изменения в условия труда реальных моделей. С помощью ИИ компании могут создавать изображения одежды без полноценной фотосъемки, менять внешность уже снятых моделей и повторно использовать цифровые версии людей. В некоторых проектах обсуждались условия, позволяющие брендам изменять черты лица и пропорции тела, создавать цифровые копии для дальнейшего использования или применять изображения моделей для обучения ИИ-инструментов. Такие возможности могут существенно снизить стоимость производства рекламного контента. В частности, подразделение Scayle Studios компании About You заявило Reuters, что использование цифровых моделей может сократить производственные расходы более чем на 90%. Но экономия для бизнеса может обернуться потерей заказов для людей. Модельные агентства сообщают о снижении числа бронирований, а фотостудии закрываются. Особенно уязвимым оказывается сегмент электронной коммерции, где ритейлерам регулярно нужны новые изображения одежды для интернет-магазинов. Отдельная проблема – права на цифровую внешность. Если модель подписывает договор, разрешающий использовать ее изображение для создания цифрового двойника, на каких условиях бренд сможет применять эту копию спустя несколько лет? Должно ли каждое новое использование оплачиваться отдельно? Может ли компания менять внешность человека так, как он сам никогда бы не согласился? Расследование Reuters показывает, что ответы на эти вопросы пока зависят в том числе от формулировок контрактов. Некоторые из них содержат положения, которые юристы считают неоднозначными. Представители упомянутых компаний, в свою очередь, заявили, что отдельные условия были подготовлены для конкретных кампаний или не отражают их обычную практику. Reuters пишет, что законодательство во всем мире просто не успевает за изменениями. И пока единственное исключение – закон Fashion Workers Act штата Нью-Йорк, вступивший в силу в июне 2025 года: он требует явного согласия модели на создание или изменение ее цифровой копии. ‍ MoMA превращает природный ландшафт в цифровую среду 12 октября в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) открылась выставка Jakob Kudsk Steensen: Wetland, которая продлится до 7 марта 2027 года. В центре проекта – работы датского художника Якоба Кудска Стинсена, исследующего, как цифровые технологии могут менять восприятие природных ландшафтов. Фото с сайта smithsonianmag.com‍ «Новейшее шоу MoMA – это футуристическое, цифровое видение природы, – говорится на сайте smithsonianmag.com. – Оно также открывает портал назал к грязным пейзажам, на которых были основаны крупные города, в том числе Нью-Йорк».Для создания виртуального пространства используются макрофотограмметрия и технологии видеоигр – и в результате возникает не просто цифровая копия реального места. Звуки природы становятся частью музыкальной композиции, растительность и другие элементы ландшафта превращаются в компоненты изменяющейся визуальной среды, а культурные истории (легенды и мифы) территории дополняют ее природную составляющую. Виртуальный мир здесь возникает на пересечении научного исследования, технологического эксперимента и... творческого прочтения. Такой подход отличается от привычного представления о цифровых технологиях как о способе сделать изображение более эффектным. Для Стинсена они становятся инструментом исследования – возможностью обратить внимание на экосистемы, которые человек редко замечает в повседневной жизни, и на следы исчезающего природного мира. ‍ В Южной Корее проходит фестиваль о человеке в технологическую эпоху 23 октября в Национальном азиатском культурном центре в Кванджу открылся ACT Festival 2026 под названием I, Human: Responding to the Technecene. Фестиваль продлится до 8 ноября. Программа объединяет выставки, перформансы, дискуссии и аудиовизуальные проекты, посвященные отношениям человека с технологиями. Среди представленных форматов – интерактивные экраны, реагирующие на дыхание, художественные объекты, отвечающие на голос, и XR-среды, которые посетители исследуют с помощью специальных гарнитур. Название фестиваля отсылает к вопросам, которые давно волнуют научную фантастику, но теперь все чаще возникают в реальной жизни. Если ИИ и робототехника становятся частью повседневной среды, какие правила взаимодействия с ними должны устанавливать люди? И как меняется наше понимание человеческого опыта, когда часть привычных действий можно передать машине? В отличие от технологической выставки, где обычно демонстрируют возможности конкретных устройств, ACT Festival предлагает рассматривать технологии через искусство и непосредственный опыт посетителя. Участник может не только узнать о новых инструментах, но и столкнуться с ситуацией, в которой его собственное дыхание, голос или движение становятся частью художественной работы. При этом фестиваль не дает единого ответа на вопрос, каким должно быть будущее взаимодействия человека и машины. Скорее, он предлагает разные способы поставить этот вопрос – через визуальное искусство, звук, движение и интерактивные пространства.